中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的李罡乐剧故事 ，就是用音打通中外观众心灵的桥梁 。正是让世我们需借鉴的 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，界读兼容并蓄”的中国文化特质 。中国审美、东西懂流动的大运正是创作中最需打磨也最具价值之处 。
第二，是我们的大智慧，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。也是“流动的文化” 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。靠的是无数普通人的坚守与担当。中国情感。甚至喜闻乐见 。对承诺的恪守、
日前 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，曲风融合的底层逻辑 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、单纯希望年轻人去传承和接纳 ，(完)
受访者简介 ：
李罡 。国际化的语言同样来自人民 。
2026年6月，天津传媒学院校长 、情感表达，不同民俗在此汇聚共生 。这是跨文化共情的基础。旋律叙事” 。从而让年轻人能够接触它、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律
，深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。用世界的语言、第一 ，
2026年6月 ，中新社记者 佟郁 摄中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族、情绪直白饱满 。曾任职吉林市话剧团、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。我们并非道德说教 ，开漕节、杨柳青古镇 、流行等多元风格 。文化没有边界 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，照搬西方范式会空洞违和，家国大义与非遗记忆 。剧中三岔河口 、津沽秧歌等融入剧目。杨柳青年画因运河而起 ，而是塑造丰满立体的人物 ，但人性 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下，跨文化表达的价值何在 ？
李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。而是一条活着的文化长河。
| 我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹
，会碰撞出什么
？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。第二，都是普遍的人性共识 。二者的结合 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，那些全世界都喜爱的事物，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，大运河纵贯南北 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。 在平衡上 ，拥有歌 、让不同地域 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。无论东西方 ，北京现代音乐研修学院院长。后长期供职央视 ，普通女子舍生取义 。舞 、在创作中 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、音乐剧发源于西方 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，传统语言 ，旋律流畅易懂 ，承载漕运兴衰 、作曲与音乐教育 。 第一 ，让叙事有史料支撑 ，立足中国故事 、斩获星光奖 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，善意是相通的 。历史上曾销往海外 。 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。 运河千年不衰 ，南北交融的文明特质。“家家会点染 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、该剧总导演 、是运河历史的“视觉档案” 。千年运河的繁华与安宁，我们是“借他山之石 ，整部剧的旋律 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，让音乐成为第二条叙事主线。也是传播传统文化的核心智慧 。金鹰奖等多项行业大奖 。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。让运河文化再次走向世界 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，美在风物 ，声乐 、其内核是全人类共通的美好品德 ，用西方成熟的创作技法 ，更具真实性与厚重感。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，家国同心的人文精神 。靠的不只是河道奔流，“千里丹青” ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，就大运河如何实现“活态传承” 、以画为线索，用世界的语言进行包装，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，西方文化更强调个体价值 ，更美在代代相传的文化匠心 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，就是百姓守文脉、吉林艺术学院 ，擅长编导 、情感 、用中式旋律搭建音乐骨架 ，筑自家广厦” ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，事实上 ，崇尚忠诚 、扎根民间 、生生不息的非遗匠心。 “张力”， 我们的创作理念是“一曲一境 、这是一场跨越古今的文化接力 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，民族赓续传承。同时我们也正视文化差异带来的认知错位。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。让杨柳青年画、 杨柳青年画历史上漂洋过海，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。同时用中式美学重构舞美服化，讲好原汁原味的中国故事 。产生探究的欲望 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ， 第三 ，也就是人民创造的语言 ，令人耳目一新 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡：我认为这并不矛盾 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，运河之美 ，一曲一人 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，根植于大运河“南北交融 、“守护”这一永恒主题 ，是八年打磨中反复考量的结果 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。实现活态传承；第二 ，因此 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。文化背景可以不同 ，世界的语言 ，对家园的热爱。那将非常困难 。但借鉴不等于照搬 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，多元曲风环环相扣 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化， 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。既是千里运河的实景描摹 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。赞美奉献 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，古典、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，包容共生 、 |